推開美術館厚實的門牆，

迎面走來的呂老師一身藕紫色的衣賞，未多施胭脂的模樣，讓我放下心中的緊張，
就如同看見佛陀像般，我在呂老師身上感受到使人安定神寧的氣息。

熱情的招呼我們到茶桌上坐，跳開鏡頭，呂老師更能侃侃而談，
不斷地拿出東西予我們解說、展示，這樣的一個精雕藝術家，就如同她的作品一般讓人驚艷卻又能保有她的樸實及真切。

工作之餘會到各地去看展覽的呂老師，不論什麼樣子的展覽都會認真參與。
一次偶然的木雕展覽卻成了她這一生立志的所在。

「木雕展裡的角落有個達摩像，與祂對看時才發現原來木雕創作能這麼真切，好像整個神像活靈活現的，當時候心中滿是悸動。」
「就在那時候立下了我以後要當雕刻家的心願。」

從呂老師的口吻與動作看來，就像是當初的達摩神像又再次矗立在她眼前，那份悸動時至今日過了這麼多年卻從未曾消逝。

就這樣，在台北學了入門的雕刻課之後，便開始投入業餘的木雕創作，
從日常生活的題材開始觀察，適逢過年的季節就以橘為臨摹作為練習。
一路走來經歷了半工半創作的日子，到結婚生子的忙碌生活，在丈夫與家人的支持下，成為一名全職的雕刻創作家。

「我自己是很貪心的，我要奉勸現在的年輕人專精一藝才能比較輕鬆啊！」
呂老師在茶席間細細數到自己的藝術館內現在所有的項目，
範圍之廣，囊括了木雕、金雕、琉璃、金工、琥珀，
言至此處我們不禁讚嘆老師的才能，但她不居功的說出背後的支持者—丈夫。

「我先生在鶯歌想拜師卻遭人白眼，外行人先到旁邊蹲兩年吧！」

想起從木雕開始延伸發展的那段日子，雖然故事內容顯示困難重重，
但是談話氣氛中的幸福是呂老師與先生攜手打拼來的結果。
呂老師的先生自己研究怎麼翻模、灌模，這麼多種材質不論金、銅、琉璃，要怎麼應用不同的工法去灌出最好的作品，經歷了多年的試煉，才有今天這些作品。

呂美麗老師創作的題材大約能分成鄉土系列、佛系列與生活系列，
讓老師一直無法忘懷的還是生活系列，
不論衣服、帽子、毛巾的靜物雕刻，都是她最為喜歡的創作。

呂老師認為有時候把創作的理念強壓在藝術品上，
常常會讓創作者本身夜不能寢，也會為了要體現好的意象一直將思想執著於此，
反而會做不出好的東西。

「人生短暫，多思無益。就刻一些生活用品，簡單就是美。」

「創作理念不需要多高超，效法自然、參考生活，簡單到男女老少都能讀懂，看了我的創作就會心一笑，那就是我想表達的境界。」

呂老師一席話超脫萬物，讓我們也頻頻點頭，正是因為融會貫通藝術與生活，也才能創作出這麼多讓人驚艷的雕刻作品。

所以，當我們初來乍到參觀美術館時，不需要多加解說，每個人都能擁有自己對於呂老師藝術創作不同的體悟，從觀看者本身的生活為出發點，看出每個作品不同的美，我想這就是老師一直持續不斷貫徹始終的「生活即藝術；藝術即生活」。

「在有這樣的條件下，如果我不幫他那誰還能幫他？」

呂老師散發一種捨我其誰的魄力，工作室角落有位年輕人正認真的打磨著金工茶具，
因為美術館的開設，年輕學子來到此處求一份工作，老師二話不說的給了他創作的空間。

這樣的大愛讓老師的美術館與茶藝館更為多元，
也讓更多學子能夠在歸鄉之地安好的生活，實踐夢想。

現在的呂美麗老師已鮮少外出設展，當初因為心疼作品在運送過程中的折損，
每每出展都膽顫心驚，所以才下定決心要在家鄉開設美術館，讓自己的作品不用這樣奔波受損。

開立美術館後更結合丈夫的茶葉事業，還有兩位女兒的操持，使得全家人一起安身立命在礁溪這塊淨土上，踏實生活，醉心創作。